【Special Exhibiton】The Exhibition of SAMURAI: Sep.7-Nov.4

Japanese swords and armour often embody the spirit of Japanese artistry. 

This special display “The Exhibition of SAMURAI” showcases a collection of swords and armour which are a source of great pride in Japan. 

Traditional Japanese weapons were not viewed merely as battle tools. Captured in each is a masterful display of craftsmanship, refined over the years. 

This exhibition boasts 150 treasured swords and sets of armour from the 11th to 17th Centuries, and details how they evolved during this turbulent time. 

The Exhibition of SAMIRAI

Sep. 7, 2019 ~Nov. 4, 2019

9:30-17:30(Last Entrance 17:00) 

Closed on Mondays (If Monday falls on a national holiday, the next day.)

<<Admission>>

Adults:\1,500 (adv \1,300), high school/university students: \900(adv \700) Junior High school or younger: free

Customers who present a foreign passport or a Residence Card at the ticket counter will receive a 200 yen discount from the original ticket price.

<< Access >>

■By Fukuoka City Subway: 15 min walk from “Nishijin Station(K04)” (Exit No.1)

■By Nishitetsu Bus: 5 min walk from “Hakubutsukan Kitaguchi”, “Hakubutsukan Minamiguchi” or “Fukuoka Tower Minamiguchi” Stop

■From Hakata Port International Terminal:

Take No.80 bus or BRT at “Hakata Port International Terminal” bus stop, and get off the bus at “TENJIN Core-mae” to reach the Tenjin area.

From the Tenjin area, please take the bus or subway to go to the museum. (The details are mentioned above.) It takes approximately 35 minutes in total to get to the museum.

【기획전시1】여성문화인: 2019년4월23일(화)~6월16일(월)

에도시대의 18세기 전반 후쿠오카번 무사 가문에서 살았던 여성문화인 중 한 사람인 후타가와 교쿠죠의 회화를 중심으로 그와 관련한 다양한 사람들을 소개합니다.

후쿠오카성 주변의 거리에서 태어난 교쿠죠는 서예가로 유명하였던 후타가와 스케치카의 딸로, 본명은 타키였습니다. 스케치카는 후쿠오카번의 유학자 가메이 난메이 밑에서 배우며 당시 서예가, 화가들과 교류를 하였습니다. 아버지의 훈육을 받으며 자란 교쿠죠는 문인풍의 회화를 남겼으며, 특히 설중매(눈 속에 피어난 매화)는 대담한 구조로 아버지로부터도 그를 칭송하는 글을 남길 정도로 부녀의 합작을 이루고 있습니다.

교쿠죠와 교류하였던 동세대 여성 문화인으로는 난메이의 자식으로 한시에 능했던 가메이 쇼요의 딸, 가메이 쇼킨과 난메이의 제자이자 아키즈키번 유학자이자 한시가였던 하라 고쇼의 딸 하라 사이힌이 있습니다. 쇼킨은 문인이 즐겨하던 대나무와 난 등을 제재로 한 그림을, 사이힌은 각지를 돌아다니며 빼어난 시를 남겼습니다.

또한 스케치카는 궁중 음악에도 조예가 깊어 만요슈(만엽집, 일본의 옛 시를 모은 것)를 시작으로 국학과 시학에도 능했으며 후쿠오카의 시인 오오쿠마 고토미치와 노무라 모토(훗날의 보토니), 사다츠라(보토니의 남편) 부부도 제자를 청하였을 정도입니다. 그들과의 교류는 교쿠죠와 누이인 츠루의 실생활에도 영향을 끼칠 정도였습니다.

【Feature Exhibition 1】Intellectual Japanese Women Exhibition 3 : Apr.23-Jun.16

- Gyokujo-Futagawa’s artworks and her artistic relationship-

This exhibition features the artworks of Futagawa Gyokujo, a female artist of the Fukuoka Clan, and it introduces other female cultural figures resided in Fukuoka from the Bunka to Tempo Period. (18th Century).

 Gyokujo was from castle town of Fukuoka and her original name was Taki. She was a daughter of a famous calligrapher Futagawa Sosuke of the Fukuoka Clan. Her father, Sosuke studied under Kamei Nanmei, a Confucian of the Fukuoka Clan and through his father, she was active in communicating with his fellow calligraphers of the period. Being influenced by her father Sosuke, Gyokujo too, completed some literati style artworks. One of her masterpieces is a drawing depicting a plum tree in the snow. The audacious structure of the drawing was highly praised by her father Sosuke, who offered a compliment on the drawing.

 Shokin was good at depicting bamboo and orchard which were a popular subject among literati. 

 Gyokujo’s farther Sukechika was also well versed with music called “Imayou”, the popular songs of the period. He was also an expert in the study of Japanese classical literature such as Manyo-shu and poetry.

 Fukuoka’s famous poet, Ookuma Kotomichi and Nomura Moto and her husband Teikan all studied under Sukechika. Sukechika’s broad relationship with those talented poets greatly influenced Gyokujo and her sister Tsuru’s way of life.

【Feature Exhibition 4】Almanac of the Ancient Period: Apr. 9, 2019 (Tue) ~ Jun. 9, 2019(Sun)

We update our calendar or schedule annually. They look almost the same, but, the content changes slightly every year. As you may already know, there will be a lot of major changes this year:  the Japanese era name will change and will be called Reiwa starting from May.1st, 2019.

 In the ancient period, the change was more drastic. Japanese official calendar used to be a lunisolar calendar until the beginning of the Meiji Period, not the solar calendar that we use today. The number of days in a month differed greatly in each month and appeared to be irregular. There was even an intercalary year, where a year included 13 months. We can trace the Japanese calendar up to the 5th century, the Five Kings period. In Fukuoka, an iron sword, which carries the name of an era existed at the end of the 6th century, was found.

 Edo period (16th -18th century) is known to be a period when a major change occurred in Japanese Almanac. However, even in the Nara and Heian Period (7-8th century), Japanese calendar was revised for several times. The Heian period was the time when people started to associate days in the calendar with luck or fortune of the nation and individual. This exhibition explains what kind of hopes and thoughts Japanese people had when they revise their calendar or name of the era, through introducing historical artifacts that well represent the history of the Japanese calendar.

【기획전시4】고대와 달력: 2019년4월9일(화)~6월9일(월)

또 다른 해가 시작될 때마다 달력과 스케줄러 또한 새로워집니다. 매년 반복되는 것처럼 보이지만 달라지는 요일과 공휴일, 윤년 등(일본의 경우, 올해는 연호도 바뀝니다!) 조금씩 변화를 하고 있습니다.

지금의 태양력이 있기 전, 19세기 후반까지 사용하였던 것이 바로 옛날의 달력인 태음태양력이었습니다. 매달 몇 일까지 있는지는 한 눈에 봐도 불규칙적이었으며 1년이 13개월인 윤월도 나타났습니다. 이와 같이 복잡한 달력의 존재는 자세히 알 수 없지만 적어도 일본에서는 5세기까지 거슬러 올라갑니다.

달력을 고친다고 하면 근세를 상상하는 사람들이 많을지도 모르겠습니다만 사실 10세기 전후에도 달력은 몇 번이고 바뀌어 왔습니다. 특히 일본의 헤이안시대는 국가부터 개인까지 크고 작은 길흉에 관하여 몇 번이고 변화하는 시대였습니다. 일본에 요일이라는 개념이 들어오는 것도 이 시대입니다.

이번 전시에서는 달력을 이야기함에 있어 빼놓을 수 없는 옛날에 초점을 맞춰, 달력과 연호를 바꾸는 것의 의미와 그것에 담긴 생각을 짚어보고자 합니다.

【기획전시2】느긋하며 귀여운 일본미술 :2019년3월5일~5월6일

“유루카와ゆるカワ”란 캐릭터나 패션을 평가하는 현대 일본어로, “느긋하며(혹은 느슨하며) 귀여운 것”, 즉 “안정적인 분위기의 귀여운” 것을 의미합니다. 캐릭터로 예를 들자면 멍한 표정이나 통통한 체형의 생물, 패션에서는 꽉 끼거나 정장 등이 아닌 넉넉한 복장이나 느슨하게 묶은 머리 등 여성스러우면서도 캐주얼한 스타일을 말합니다. 양쪽 모두 너무 정돈되지 않은, 적당히 여유있는 모습이 친근감을 느끼게끔 하며 “귀엽다”라는 것과 연결됩니다. 하지만 그 정도가 지나치면 볼품없게 느껴집니다. 언뜻 마이너스적으로 보이는 요소를 절묘하고 균형있게 섞는 것, 되려 감각과 기술을 “유루카와”에서는 필요로 하는 것입니다.

위의 개념을 일본미술에 적용해봅시다. 표정이 느긋하다거나, 구도가 느슨하다거나, 선에 힘이 빠져있다거나. 그림은 방귀 공격을 받고 괴성을 지르는 여성… 주제가 가벼운 예입니다. 자칫하면 일반인이 그린 그림, 못 그린 그림이라 평가 받을 수도 있는 특징을 가지며 나도 모르게 웃음이 나오는 작품군들이 있습니다. 전시에서는 그 뒤에 숨겨진 감각이나 기술, 전통으로부터 벗어난 기개에 대해서도 주목해봅니다. 반면 담당자는 느긋하게 준비하기 어려운 기획이 될 것 같습니다.

【Feature Exhibition 2】Yurukawa Japanese Art: Mar. 5- May. 6

Yurukawa is a newly created Japanese word which can be directly translated as “loosely cute”.
Yurukawa often means something that has “cute and relaxed features.” It can either be a chubby, funny-faced mascot or a girl comfortably dressed with her hair loosely tied up. Yurukawa fashion is casual yet feminine. Their imperfection creates an accessible atmosphere that makes them appear to be cute. If their looseness goes beyond the limit, they are no longer cute but untidy. It requires a particular sense and technique to maintain the “Yurukawa-ness”, and the untidiness must be well incorporated in the design.

So, let us seek Yurukawa-ness in Japanese art. They are everywhere! It can be funny facial expressions, loose compositions and weak lines. They are all important elements to form Yurukawa-ness.
Please take a look at the picture on the left. It depicts a shrieking woman who got a fart attack! What “Yurukawaii” theme is that? You may wonder if it is ok to call them forms of art. You may find those “Yurukawa-art” to be too immature, and composed of unfinished armatures. But they will surely make you laugh! We sincerely hope that you will recognize the distinguished sense, technique and tradition hidden in those yurukawa arts! This is a “looseness” themed exhibition but the hardship we went through in creating this exhibition was not loose at all! It is surely worth viewing!